古人与花的渊源以花赋诗,以诗明志

在古代社会，花是优雅生活的象征，具有深厚的美学意蕴。

古人向来注重寓意，不同的花，有不同的内涵。

红到发紫的古装大剧《甄嬛传》中，有这样一段剧情。

皇后邀请一众嫔妃来到后花园赏花，华妃见眼前的粉红牡丹开得正盛，便想借此嘲笑皇后。

她采下一朵大红芍药说：“这牡丹花开的甚好，只是粉红一色终究是次色，登不上大雅之堂，还不如这芍药，虽非花王，却是嫣红夺目。

粉红是妾室所用，只有正红和嫣红才是正室所用，其实只要人年轻簪什么颜色的花都可以。”

用粉红牡丹内涵皇后出身低微，人老珠黄。

听到这话，皇后当时的脸都气绿了。

为了打压华妃的嚣张气焰，替皇后解围，甄嬛挺身而出，当众吟一首《赏牡丹》。

“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”

此诗一出，皇后顿时豁然开朗，脸上挂满笑容，并跟着反击：

“尊卑自在人心，芍药再红终究妖艳无格，不及牡丹国色天香。”

原本傲娇满满的华妃，被怼得哑口无言。

许多看似平平无奇的花，在古代文人的笔墨下却大有深意。

自古以来，牡丹深受人们的喜爱。

刘禹锡的一句“唯有牡丹真国色”，将牡丹“花中之王”的地位深深印在人们的脑海之中。

历经千百年的历史沉淀，牡丹蕴含着丰厚的文化底蕴与审美价值。

秦朝以前，古人没有细分牡丹与芍药，将牡丹视为芍药的一种。

《诗经》中记载：“维士与女，伊其将谑，赠之以芍药。”

当时，牡丹是男女之间的爱情信物，青年们通过赠送对方牡丹，来表达自己的爱慕之情。

在民间，流传了许多与牡丹相关的爱情故事。

著名画家顾恺之在创作《洛神赋》时，就是以牡丹为背景，将牡丹融入画中，融入这段凄美情缘，以此来表达自己对爱人的思念与不舍。

广为流传的《牡丹亭》，同样刻画了一段感人肺腑的爱情故事，至今仍被世人奉为经典。

古人们用诗词歌赋在花的身上寄托美好的愿景，赋予了花文化深刻的内涵。

无论古代还是现代，牡丹的图案在生活中随处可见。

布置婚房时，人们会将牡丹图案的剪纸贴在墙上，门窗上，象征着美好的爱情。

许多人的家里都有一套牡丹图案的棉被，寓意着吉祥如意，表达对未来的期许。

古诗中写花的作品很多，诗人用白纸黑字构造出一个五彩缤纷的花香世界，他们将自己关于人生的思考藏于文字之中。

唐代诗人杜牧曾因为一首诗获得“紫薇舍人”的雅称，这首诗便是《紫薇花》。

“晓迎秋露一支新，不占园中最上春。

桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。”

整首诗对“紫薇花”只字不提，但字里行间都流露出紫薇的芬芳。

秋露时分，在万花凋谢之际，一枝紫薇迎着露水悄然绽放，不与春花争奇斗艳，淡雅高洁，谦逊内敛。

杜牧经历了从唐宪宗至唐宣宗六朝，当时正处于牛李党争激烈的时期，他以“紫薇花”自喻，表现自己虽处纷争之中，但不随波逐流、趋炎附势的决心，独守刚直节操。

古代文人常以诗歌中的意向，来表达自己的追求。

被称为千古爱莲第一人的周敦颐，凭借一首《爱莲说》成为莲花形象的代言人，后世的颂莲诗与之相比，都稍显逊色。

一句“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”被后世奉为经典，广为流传，成为千古名言。

身处乱世，周敦颐借以莲花来表明自己淡泊名利、不同流合污的志向。

在古代文人的眼中，花不只是单纯的花，更是一种精神载体。

花是传统艺术史上一个极其重要的意向，展现了历朝历代的审美情趣和社会风貌。

唐宋时期，赏花之风盛行，上至王公贵族，下至平民百姓，纷纷加入赏花活动。

在这样的背景下，诞生了许多与花相关的艺术作品。

文人雅士经常以花会友，吟诗作赋。

《武林旧事》中记载：“起自梅堂赏梅，芳春堂赏杏花，桃源观桃，粲锦堂金林檎，照妆亭海棠，至于钟美堂赏大花为极盛。”

种花、赏花、咏花成为当时社会的一种风尚。

中国文人墨客爱花，主要爱花的品质，爱花的内涵，追求其内在的精神价值。

花文化生长于华夏大地，扎根于中华人民的生活之中，具有深厚的传统文化基础，富有独特的民族风味。

徜徉在花的世界里，陶冶性情，净化灵魂，品味民族风骨。