刘涛的清醒,使这档不起眼的综艺成为时下
2025/3/18 来源：不详这么一档看似寂寂无名的演技类综艺，能收获整个周末的话题和流量呢？
上周末的流量池，因为一档综艺爆了。
网上有网友统计，播出的前一刻，它足足喜提了48个热搜，有话题，有明星，有事件，有八卦。
不夸张地说，它疯狂收割了整个周末超过一半的热度。
正式播出的时候，番茄君才发现这波流量割得不亏——
我是女演员
演技类竞演真人秀，大家想必已经厌倦了。
前有《我是演员之巅峰对决》，后有《演员请就位》，中间还有《演技派》搅局。
那为什么这么一档看似寂寂无名的演技类综艺，能收获整个周末的话题和流量呢？
别急，我们从放出的这一期来看看端倪。
《我是女演员》并不是因为开播爆火，关于节目的争论早早就出现了。
别看综艺名为《我是女演员》，但实际上，女性导师只有刘涛一人。
不少人质疑导师选择的合理性。
节目刚开始的采访中，刘涛就说开了这个问题：
因为《我是女演员》中，所有的选手都是并不怎么专业的新人女孩。
同一个场景或片段中，如果助演都是女性，多为对手戏，可男性助演多为搭戏。
如果用成熟的女性演员去和她们对戏，对她们来说是肯定灾难性的，是降维打击，男演员则相反，会有激发作用。
所以刘涛看得很透彻，播出的节目也证明了这一点。
另一个有争议的话题，则是最近大火《山河令》的两位演员张哲瀚和龚俊以“代课老师”的身份参与到了综艺中。
有人觉得他们资历不够，有人觉得他们水平不行。
撇开这些不谈，对于还未接触过表演，没有一部影视作品的选秀女孩们来说，这两位指导他们是完全够格的。
张哲瀚如今已30岁，年出道的他已经在演艺圈摸爬滚打了近10年，29岁的龚俊也已从业6年，出演过不少影视作品。
关键这两位，给节目带来了不少话题度，拉满了综艺效果。一首拉胯的《当》喜提一热搜。
看到舞台上吻戏的时候，两人对视的这个表情又喜提一热搜。
我要是导演，我也找他们。
除了话题，节目本身的环节和赛制设计，也颇为激烈。
既然是竞演节目，肯定要有竞争的部分。可《我是女演员》这个赛制，已经不能叫竞争了，简直是“死亡游戏”。
这场竞赛颇有点网友“绝地求生”的意思：考核有三重，分别是学院小考、即兴考核、影视化公演。
第一轮27进6，第二轮6进3，第三轮3进2，最后两两PK选出优胜者。
当然，三重考核的每一重都不容易。
就拿第一轮来说学院小考来说，考核又分为三种：配音组，形体组和情绪组。
27个女孩被分为才艺班、综艺班和自定义班，每个班9个人。
考核的时候，每个考核内容，每个班需要各出三人，然后导师打分淘汰制。
更可怕的是，每一种考核是同时进行，比如配音就是9个人同时配，然后刘涛举手示意哪个，哪个的声音就会被放出来。
可怕吗？当然可怕。因为这样的比赛能力水平高下立判，配音缺陷无所遁形。
赛制只是一方面，更“损”的是，节目组选用的素材，几乎都是经过全国观众检验，熟到不能再熟的影视剧：《还珠格格》《狼殿下》《步步惊心》《山河令》……
因为太过熟悉，莫说评委导师，就是观众也一眼就能看出或听出谁好谁不好。
这种考核，称得上残酷。
这27位女孩中，有北影毕业的科班学霸，有舞蹈学院毕业的专业舞者，有从业十年的主持人，也有完全野路子的网红和素人。
可在这样的赛制下，背景并不重要，考的大多数心态，是临场，更是素养。
最简单的第一轮，就有不少自信满满的专业人士“翻车”。
女孩韩沛颖中戏播音系出身，比赛前自信满满：
可最终却没能拼过非科班的朱丹妮。
因为她的配音太过沉稳老练，反而丢失了人物情绪和感染力。
相反，朱丹妮虽然在音调和音色上略微逊色，但她进入状态很对，配个音都泪流满面，完全陷进了角色里。
同样专业翻车的还有周静波。
她是舞蹈专业，比赛前十分自信，但在情绪感染力和表现力上，反而输给了田轩宁。
看到了吗？《我是女演员》在考核上，其实是“反专业”的。
它考配音，但不单纯只考配音，同时在考察选手与角色的融合程度及台词感染力。
它考舞蹈，但不单纯只考舞蹈，还在考察选手的韵味、表现力以及表情和情绪的融洽程度。
它的目标，就是选出综合实力最强的那个人，运气成分很少。
第一轮就淘汰了21个女孩，胜出的6个女孩不知道，迎接他们的是更为严酷的考验。
第二轮即兴考核的环节，番茄君认为是最难，也是最能考验一个演员临场反应和与角色结合程度的考试。
它要怎么考？
三个场景两两对决。选手上台前，只能看到三分之一的台本，剩下的三分之二看不到。然后搭戏的男演员会随时抛给她“即兴点”的四个难题。
当中如果完成得不尽如人意，那导师团就会按下黑色按键。集满三个黑键，表演结束。
而男演员的这四个即兴难题，选手并不知道，她们怎样应对这样的难题是能否通过考核的关键。
即便对专业演员来说，这样的考核也是残酷的。因为考题太难，所以考核的结果很明显。
亮眼的不多，翻车的不少。
比如第一组紫薇自证身份的剧，前一轮的朱丹妮因为看到张铁林亲自到场过分紧张，完全陷入了慌乱。
用张铁林的话说：好像小燕子穿了紫薇的衣服。
再比如第二组田轩宁的香妃，活脱脱用自己的节奏，把香妃带黑化了。
第三组小燕子的戏节目组根本没敢放出来——表演尬翻全场，现场有媒体老师点评“脚趾抠地”。
甚至搭戏的李治廷因此还意外受伤。
不过，考题越难，越能淬炼出金子。
几个姑娘中，不乏好苗子，比如第一组的高容方。番茄君看到她的第一感觉是，她可以直接去演琼瑶剧了。
刘涛形容她“温婉秀丽”，张铁林说她“就是紫薇”，而她的表演水准也很高，既很好接住了男演员的即兴难题，
又完全进入了角色，她的表演有种情绪张力在里面，如果你认真看，你会有点想哭。
再比如第二组饰演香妃的乌日丽格。
表演上她很有灵气，因为是少数民族（她是蒙古族，香妃是维族），所以她的气质跟香妃也接近。
更可贵的是，她在表演过程中带入了自己的理解，并很好地执行了。
她不仅完成了严屹宽抛出的难题，还给他抛了个梗：给我摘月亮。
最后临走的时候，不忘自由发挥喝一杯“压惊酒”，被评委称为“神来之笔”。
你看，《我是女演员》，确实淘出金了。这其实就是这档节目最大的价值。
我们都知道，活跃在镜头里的不一定就是最好的演员，民间有无数表演能力超强的演员和素人，他们需要的不是一夜成名，而是一个机会——露脸的机会。
《我是女演员》多多少少是带着这样的职能来的。如刘涛所说，给你平台，给你机会，看你发挥。
做个合理的猜测，这波竞演和热搜下来，无论谁赢谁输，高容方和乌日丽格的演艺之路肯定会越来越顺，甚至直接出道。
除此之外，《我是女演员》对观众而言，也起到了很好的科普作用。
三轮磨砺，三场竞演，它告诉观众们一个最容易被误解的事实：演员是有门槛的，而且门槛很高。
烂剧烂片看得多了，很多观众对演员会有一种“我上我也行”的错觉。
其实作为一种职业，演员本身需要学习大量的理论知识，积累大量的实践经验才能在镜头面前收放自如，才能那么自然得把自己代入到角色中。
“只要会哭，就会演戏”这是对演员最大的误解，而《我是女演员》用残酷的竞演，消除了这种误解，给演员以尊重，给每个女孩以尊重。
我们看得烂剧烂片实在是太多了，反而在《我是女演员》这样的真人秀中，容易被吸引，被惊艳，被感动。
或多或少，我们可能会在节目里看到，某个大考来临之前，或正在被考验的自己。
那些紧张，那些兴奋，那些不知所措和慌不择言，都因为这层个人滤镜而倍加真实，从而提醒我们自己：
虽然人生处处是机会，但每一个机会都值得被珍惜。
只有成熟、努力、坚持、奋斗，才能找到人生最好的状态，才能在竞争者中脱颖而出，找到真正的强大的自己。
